Китептер жана кинолор: Биздин фантазияга кайсынысы көбүрөөк таасир этет?

Аннотация: Заманбап технологиялар билим алуу жана таасирленүү ыкмаларын өзгөрткөн шартта китеп окуунун маданий жана руханий баалуулугу тууралуу ой жүгүртүүлөр берилет эмеспи. Негизи китеп окуу — жөн гана маалымат алуу эмес, фантазияны, ички сезимди жана элестетүүнү жандандыруучу өзгөчө тажрыйба экенин белебиз. Ошол эле учурда, тасмалардын таасири, визуалдык күчү жана эмоционалдык масштабы дагы четке кагылбайт. Китеп жана кинону салыштыруу аркылуу чыгарма окурмандын же көрүүчүнүн жеке кабылдоосунда толукталып, жанданып, адамдын ички дүйнөсүнө тийгизген таасири ар кандай болоору көрсөтүлөт.

Бул маалыматта Николас Спаркстын «Эстелик үчүн жүрүү» жана Джон Бойндун «Чаар пижамачан бала» чыгармаларынын негизинде окуу менен көрүүнүн айырмачылыктары терең талданган.

Түйүндүү сѳздѳр: технология, китеп, фантазия, образ, маданий феномен, визуализация, динамика. Заманбап дүйнөдө технология жашоонун темпин аныктап, билимдин жана таасирлердин кадимки булактарын барган сайын алмаштырып жатат. Мунун фонунда китеп окуу акырындык менен экинчи планга өтүп баратат, бирок жакынкы убакка чейин эң маанилүү баалуулуктардын бири катары эсептелип келген. Айрыкча китеп окуунун баалуулугу жоголбоосу маанилүү. Китеп билимдин булагы эле эмес, өзгөчө тажрыйба болуп кала берет, анткени ал сөз аркылуу жаралган дүйнөгө чөмүлүү, анда көп нерсе окурмандын фантазиясынан көз каранды.

Китептер дагы эле уникалдуу маданий феномен бойдон калууда. Алардын баалуулугу – адам кандай кырдаалда болбосун, алар эч качан өзүнүн жагымдуулугун жоготпойт. Китепти ачканыбызда, биз окуяны акырындык менен бириктире баштайбыз, айрым бөлүктөрдөн баш катырмаларды чогултуп жаткандай. Бара-бара толук картина курулуп, аны менен катар баатырлардын, окуялардын образдары жаралат. Окуунун өзгөчөлүгү – ар бир деталь биздин элестетүүбүздө гана жандана берет. Автор үйдү, токойду же ызы-чуу шаарды сүрөттөп бере алат, бирок акыркы образ дагы эле окурмандын башында калыптанат. Демек, романдын беттеринде сүрөттөлгөн бир эле жер ар кандай адамдарда ар кандай образдарды ойготот, мисалы, кимдир бирөө үчүн бул жөнөкөй көчө болсо, дагы бирөө үчүн картада жок, бирок акылдын ичинде реалдуу болуп калган бүтүндөй дүйнө болот. Мындан тышкары, китептер экранда чагылдырылбаган нерселердин болушу мүмкүн болгон мейкиндикти ачат.

Сөздөр кадимки тажрыйбанын чегинен чыккан укмуштуудай сүрөттөрдү түзүүгө жөндөмдүү. Бул жерде фантазия өзгөчө жигердүү иштейт, анткени биз сюжетке ээрчип гана тим болбостон, анын авторлору да болуп калабыз. Бул китепти кино көрүүдөн айырмалап турат, анткени китеп ойдун ички ишине көбүрөөк эркиндикти калтырат. Тасмалар окуяны жашоонун башка жолу, китеп же башка искусство берген нерселерден айырмаланат. Бул жерде көрүүчүгө дароо эле даяр сүрөттөр сунушталат жана китептен негизги айырмасы мына ушунда. Биз тааныш романдын тасмасын көргөнүбүздө режиссёр кандай көргөн болсо, экранда тааныш каармандар жана жерлер пайда болот. Көбүнчө биздин элестетүүбүздө алар башкача көрүнчү экен. Китепте жеке жана уникалдуу болгон нерсе тасмада конкреттүү контурларды алат, ошондуктан сиз окуган жана көргөн нерселериңизден алынган таасирлер чанда гана толугу менен дал келет. Тасмалар адамга бир эле учурда бир нече канал аркылуу таасир этет. Каармандардын кыймыл-аракетине көз салып эле тим болбостон, алардын үнүн угабыз, музыканын аркасында атмосфераны сезебиз, актёрдук жана визуалдык деталдарды кабыл алабыз. Мунун баары катышуунун эффекттин жаратат жана окуяга тез чөмүлүүгө мүмкүндүк берет. Китепти акырындык менен өздөштүрүү керек, ал эми кино даяр сүрөттү сунуштайт дегендиктен, окуганда мындай болбойт. Бул ыңгайлуу, анткени көрүүчү ар бир майда-чүйдөсүнө чейин ойлонушу керек эмес.

Ошол эле учурда, бул жерде чектөө жашырылган, анткени фантазия окууга караганда азыраак иштейт. Бирок тасмалардын күчү башкада. Алар масштабын жана динамикасын жеткире алышат, эмнени элестетүү кыйын экенин бир гана сөз менен көрсөтө алышат. Жаркын визуалдык эффекттер, музыка жана актёрдук чеберчилик күчтүү эмоционалдык таасир жаратат. Кино көбүнчө жөнөкөй көңүл ачуунун чегинен чыгып кетет. Ал талкууланган, талкууланган жана жалпы эмоционалдык талааны түзгөн маданий окуяга айланат. Мен үчүн өзгөчө кымбат болгон бир мисалга кайрылгым келет. Бул Николас Спаркстын «Эстелик үчүн жүрүү» романы. Бир караганда, бул өспүрүмдөрдүн сүйүүсү тууралуу жөнөкөй окуя, бирок анын артында дагы көп нерселер жашырылган. Ар бир барак ушунчалык көп сезимдерге толгондуктан, окурман аларды эрксизден өзүнө өткөрүп берет.

Каарман кыздын оорусу сюжеттик линия катары эмес, жеке сыноо катары кабылданып, өз азабыңыз, жашооңуздун босогодо турганы, келечек каалаган учурда бүтүшү мүмкүн. Китеп сизге маанилүү нерселердин канчасы артта калганын жана бул сиздин акыркы кадамыңыз болорун билбей, кийинки кадамга баруу канчалык коркунучтуу экенин сезе аласыз. Бул окуя менин алдымда кино катары чыкканда башкача таасир калтырды. Кино адаптация мага тийди, бирок мен окуу аркылуу сезген тереңдикке ээ болгон жок. Кино сонун кадрларды көрсөтүп, даяр сүрөттөрдү берип, бирок окуу учурунда жооп берген ошол назик жипке тийген жок. Балким, китептин өзгөчөлүгү айтылбаганды сактап, жеке тажрыйбага мейкиндик калтырып, эс-тутумда бекемделгенинде жана китеп жабылып калганда да ичинде жашай берет.

Экинчи мисалым Джон Бойндун «Чаар пижамачан бала» романы. Китептин барактары тарыхтын өзгөчө күчүн ансыз деле чагылдырып турат, бирок тасмага ылайыкташуу анын таасирин күчөттү. Тасмада өткөн күндөрдүн трагедиясы абстракттуу окуя эмес, көз жаздымда калбай турган чындыкка айланат. Адамзат тарыхынын азабы ушул жерде калыптанып калгандай: Брунонун селкинчек менен бала кезинен тартып, аялуулугу боюнча бирдей, бирок бирдей жашоо укугунан ажыраган эки баланы бөлүп турган тикендүү зымга чейин. Бул окуя жөн эле балдар жана алардын ортосундагы зым жөнүндө эмес. Кеп адамзат өзүнүн адамгерчилигин бир жолу жоготкондугу жөнүндө болуп жатат жана муну эстеп калуу бизди ошол эле трагедияны кайталоодон сактай турган жалгыз нерсе бойдон калууда.

Тасма китептен тереңирээк болбошу керек болгондой эле, китеп дайыма тасмадан күчтүү деп айтууга болбойт. Искусствонун кабылдоосу эч качан ачык-айкын болбойт. Ондогон жылдар мурда жазылып, жүз жылдан кийин экранга өткөн ошол эле сюжет такыр башка жолдор менен ачылып кетиши мүмкүн. Мунун баары чыгарманы ким жаратканына, ким кабыл алганына жараша болот. Китептин автору өзүнүн чындыгын сөз менен калтырса, режиссёр аны кадрлардан издейт, окурман менен көрүүчү окуяны жеке тажрыйбасы менен толтурат. Мына ошондуктан, бир формат экинчисинен жогору боло турган бирдиктүү эреже түзүү мүмкүн эмес. Алардын ар бири адам кабылдоо мейкиндигинде жашап, окурмандын же көрүүчүнүн ички дүйнөсүнө жолукканда гана ачылат. Китептер жана фильмдер ар кандай жолдорду колдонушат, бирок алардын чыныгы баалуулугу адамдын жашоону өз түшүнүгүн түзүүгө жардам бергенинде.

Кээ бирлери фантазияны ойготсо, башкалары визуалдык жана угуу образдары аркылуу аракеттенишет, бирок эки учурда тең биз адамдык тажрыйбанын чагылдырылышы менен алектенебиз. Маңызы форматты тандоодо эмес, кабылдап, түшүнүүгө даярдыгында. Кагазга жазылганбы, экранда чагылдырылганбы, кандай гана окуя болбосун, акырында адам сырткы дүйнөнүн окуялары менен гана эмес, жеке чындыкка айланган ички тажрыйбанын тереңдиги менен да жашаарын эске салат. Бул бизге кайдыгер калууга жол бербеген жана маанилүү нерсени ойлонууга, сезүүгө жана эс-тутумун сактоого үндөгөн искусствонун чыныгы ролу. Ар бир көркөм чыгарма, формасына карабастан, сөзсүз түрдө биз өзүбүздөн жооп издеген суроолорду берет.

Ошон үчүн окуя китептин акыркы бетинде бүтпөйт же тасманын акыркы кадрлары менен жок болуп кетпейт. Ал биздин ичибизде жашай берет жана адамга тааныш дүйнөнү гана эмес, анын тереңдигин да ачып берген ошол ички жарыкка айланат.

Автор: Алима Мамбетайыпова

Ж.Баласагын атындагы КУУнун 1-курсунун студенти